По замыслу, оперная классика «Риголетто» должна быть очищена от напластовавшихся за более чем полтора века постановочных штампов и наполниться современными решениями и технологиями.
Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НОВАТ) решил завершить 79-й оперный сезон премьерой «Риголетто» Джузеппе Верди. Публика увидит уникальную трактовку одного из величайших шедевров мировой классики на Малой сцене театра сегодня, 25 июля, и завтра, 26 июля. А накануне состоялась сдача спектакля, который вызвал восторг у зрителей, первыми увидевших постановку оперы, которую сам Верди считал одной из лучших своих работ.
После показа зрители отмечали, что в буквальном смысле «порвали душу».
«Как говорил Бетховен, музыка должна высекать огонь из души человеческой, – отметил музыкальный руководитель театра и главный дирижер постановки Михаил Татарников. – Верди – это не камерная история, это настоящая большая опера. И "Риголетто" – самая первая из опер, где оркестр и солисты уже по-другому звучат – все живет, все звучит».
Он подчеркнул, что задача была – не оглядываться на не самые большие пространства, а «выжигать по полной».
Для новосибирского зрителя подготовлена практически полная версия великой оперы.
«Динамика, музыкальная драматургия настолько спрессованы, сконцентрированы, настолько интересны, что опера не требует какого-то купирования или трансформации. В этом великом произведении сконцентрирована такая мощная, атомная энергия, которая высекается нашими артистами на сцене. Поэтому решили пойти по классической истории», – поделился своими эмоциями автор художественной концепции спектакля и режиссер-постановщик Вячеслав Стародубцев.
Он подчеркнул, что Малая сцена, конечно же, накладывает понятные пространственные ограничения, но при этом позволяет показать именно эту оперу так, чтобы зритель прочувствовал всю ее задуманную камерность.
«"Риголетто" для меня по актерской игре, по драматургическому и драматическому наполнению – опера очень камерная. Что значит камерная, объясню: по тонкости игры. Можно, конечно, ее какими-то крупными мазками делать, но это не работает, потому что в каждом слове содержится огромный смысл. Нужно очень подробное понимание, вживание в образ, переживание, где тонкость и подачи слова, и музыкальной интонации очень важна. И наша камерная сцена – фантастическое пространство, где зритель может увидеть глаза артистов. И именно здесь артисты не могут врать, не могут быть оперными условными персонажами» – подчеркнул главный режиссер НОВАТа.
Уровень актерского проживания, который совмещается с фантастическими голосами оценили новосибирцы, которые долго рукоплескали не только по окончанию предпремьерного показа оперы, но и на всем протяжении довольно-таки длительного спектакля. И за счет невероятной концентрации опера с двумя антрактами пролетела на одном дыхании.
Уникальной именно эту постановку делает попытка избавиться от навязанных за долгое время штампов, наслоений, наросшего слоя интерпретаций, а так же попытка понять, что же хотел сказать сам Верди. Исследовать эту часть невероятно интересно, но, в то же время, настолько же сложно – раскодировать великого Верди.
Насыщенную партию Риголетто, которую нужно не просто спеть, но еще и мастерски сыграть, в одном из составов исполняет Алексей Зеленков. Вместе с ним зрители проживают весь спектр бесчисленных эмоций: насмешка, бешенство, презрение, жалость, злость, грусть и так далее, которые, в конечном итоге, хотя и выплескиваются во вне, но направлены внутрь себя.
«Спеть Риголетто у фортепиано – уже весь взмокнешь. А сделать это еще и актерски – мягко говоря, сложно. Но для меня каждая партия, а тем более Риголетто – это вызов. Я привык соревноваться с самим собой, – поделился Зеленков. – Нам повезло с тем, что композитор – это гениальный писатель. И ты чувствуешь такую ответственность, когда думаешь: "Ну как можно спеть просто по нотам?" И стараешься делать так, чтобы, если бы был жив Верди, он одобрил, как свою мысль, которую вложил в это мировое полотно. И здесь такая многозадачность у нас».
Константин Захаров назвал роль Герцога Мантуанского самым большим на данный момент вызовом своей жизни.
«Все так сложилось: и долгий сезон, и большое количество премьер и спектаклей, что эта именно премьера дается очень большим трудом. Но я верю, что все будет прекрасно и мы порадуем зрителей», – поделился своими переживаниями Захаров.
Главную героиню Джильду в этом составе играет Диана Белозор.
«Я очень люблю эту роль. Новые опоры в этой партии. Мне все откликнулось. На этой роли я сама расту. Ты невольно, конечно же, себя сравниваешь с великими певцами и понимаешь, насколько ты может быть еще далек от легенд, но это как большой ориентир, чтобы держать планку», – рассказала Белозор, добавив, что пела роль Джильды на выпускном экзамене в консерватории.
Художник по костюмам Сергей Пугачев рассказал, что и для него работа над этой легендарной оперой стала творческим вызовом.
«Постановок по всему миру было множество. И преподнести по-новому для современного зрителя в 21 веке великую оперу, конечно, было непросто. Но для меня задача со звездочкой всегда вдвойне интереснее, – подчеркнул он. – И мы вместе определились на такой стилистике неоклассики. И основной эпохой была выбрана эпоха Ренессанса, то есть мы в новом прочтении в 21 веке в неоклассическом стиле преподносим Ренессанс. Но помимо внешнего лоска, блеска и донесения идеи, самое главное, чтобы артистам было удобно в этом работать».
«В музыке и сюжете для меня очень большая концентрация эмоций, большая концентрация драматизма. И поскольку, мы понимали, что будем работать немножко в ограниченном пространстве (спектакль идет на Малой сцене), попытка вместить много всего в маленькое пространство – это значит создать гиперперспективу, когда ощущение чего-то большого укладывается в маленькое, это как подзорная труба наоборот. И вот это ощущение, когда ты стоишь в башне или центре города, и смотришь наверх, а вся огромная площадь для тебя стягивается в одну точку, показалось мне интересным», – рассказал о своей работе художник-сценограф Тимур Гуляев.
Эта опера, по сути своей, об эгоизме: когда все сцентрировано, стянуто, заключено в одну точку, все к ней стремиться. И задача Гуляева состояла в том числе, чтобы закрутить архитектуру – вещь статичную, прямую, тяжелую в этот вихрь эмоций, стянуть ее в гиперперспективу, схлопнуть в одну точку, в том числе через графическое решение. Отсюда – две фактуры: есть декорации жесткие, есть декорации воздушные. Они расположены таким образом, что создается ощущение, что сцена расширяется и становится намного больше, она вырастает до размера площади: и в высоту, и в ширину. Кроме того, за счет вращающихся арочных проемов и башни, своего рода «вальсирующих» декораций, на сцене создается та бешенная динамика, в которую погружаются не только артисты, но и зрители.
При этом, что для зрителей, что для артистов (в чем они сами признались) самой часто вспоминающейся и запоминающейся арией из «Риголетто» является песенка Герцога Мантуанского «La donna è mobile» – в самом известном русском переводе — «Сердце красавиц склонно к измене». Как и в 1851 году публика, покидая театр после спектакля, напевает и насвистывает ее.
В НОВАТе опера «Риголетто» – одно из самых знаменитых созданий Джузеппе Верди, входящее в топ-десять опер мира – представлена в четвертый раз. Впервые на новосибирской сцене она была поставлена в 1948 году. На предстоящие показы 25 и 26 июля билетов уже нет.
Верди до конца жизни считал «Риголетто» своей лучшей оперой. Она была написана 37-летним композитором в 1851 году. Уединившись в итальянском местечке Буссето, он написал эту оперу за 40 дней. Премьера состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре Ла Фениче, по заказу которого опера и была сочинена. Спектакль имел огромный успех, а песенка Герцога звучала еще долго. После премьеры Верди сказал: «Я доволен собой и думаю, что никогда не напишу ничего лучшего».
Сюжет оперы основан на драме Виктора Гюго «Король забавляется» и закручивается вокруг распутного герцога Мантуанского и его шута Риголетто: во время блестящего бала герцог ухаживает за графиней Чепрано, вызывая ревность ему мужа, а шут Риголетто зло издевается над графом, советуя герцогу ночью похитить графиню. Чепрано клянется отомстить, а появившийся граф Монтероне, проклинает герцога, соблазнившего его дочь. Проклятие падает и на шута, вступившегося за господина и осмеявшего старика.
Главную партию Риголетто на сцене НОВАТа в ближайшие дни готовятся исполнить два солиста: Алексей Зеленков и Павел Анциферов, роль Джильды – Диана Белозор и Дарья Шувалова, роль Герцога Мантуанского – Константин Захаров и Владимир Кучин.
По замыслу, оперная классика «Риголетто» должна быть очищена от напластовавшихся за более чем полтора века постановочных штампов и наполниться современными решениями и технологиями.
Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НОВАТ) решил завершить 79-й оперный сезон премьерой «Риголетто» Джузеппе Верди. Публика увидит уникальную трактовку одного из величайших шедевров мировой классики на Малой сцене театра сегодня, 25 июля, и завтра, 26 июля. А накануне состоялась сдача спектакля, который вызвал восторг у зрителей, первыми увидевших постановку оперы, которую сам Верди считал одной из лучших своих работ.
После показа зрители отмечали, что в буквальном смысле «порвали душу».
«Как говорил Бетховен, музыка должна высекать огонь из души человеческой, – отметил музыкальный руководитель театра и главный дирижер постановки Михаил Татарников. – Верди – это не камерная история, это настоящая большая опера. И "Риголетто" – самая первая из опер, где оркестр и солисты уже по-другому звучат – все живет, все звучит».
Он подчеркнул, что задача была – не оглядываться на не самые большие пространства, а «выжигать по полной».
Для новосибирского зрителя подготовлена практически полная версия великой оперы.
«Динамика, музыкальная драматургия настолько спрессованы, сконцентрированы, настолько интересны, что опера не требует какого-то купирования или трансформации. В этом великом произведении сконцентрирована такая мощная, атомная энергия, которая высекается нашими артистами на сцене. Поэтому решили пойти по классической истории», – поделился своими эмоциями автор художественной концепции спектакля и режиссер-постановщик Вячеслав Стародубцев.
Он подчеркнул, что Малая сцена, конечно же, накладывает понятные пространственные ограничения, но при этом позволяет показать именно эту оперу так, чтобы зритель прочувствовал всю ее задуманную камерность.
«"Риголетто" для меня по актерской игре, по драматургическому и драматическому наполнению – опера очень камерная. Что значит камерная, объясню: по тонкости игры. Можно, конечно, ее какими-то крупными мазками делать, но это не работает, потому что в каждом слове содержится огромный смысл. Нужно очень подробное понимание, вживание в образ, переживание, где тонкость и подачи слова, и музыкальной интонации очень важна. И наша камерная сцена – фантастическое пространство, где зритель может увидеть глаза артистов. И именно здесь артисты не могут врать, не могут быть оперными условными персонажами» – подчеркнул главный режиссер НОВАТа.
Уровень актерского проживания, который совмещается с фантастическими голосами оценили новосибирцы, которые долго рукоплескали не только по окончанию предпремьерного показа оперы, но и на всем протяжении довольно-таки длительного спектакля. И за счет невероятной концентрации опера с двумя антрактами пролетела на одном дыхании.
Уникальной именно эту постановку делает попытка избавиться от навязанных за долгое время штампов, наслоений, наросшего слоя интерпретаций, а так же попытка понять, что же хотел сказать сам Верди. Исследовать эту часть невероятно интересно, но, в то же время, настолько же сложно – раскодировать великого Верди.
Насыщенную партию Риголетто, которую нужно не просто спеть, но еще и мастерски сыграть, в одном из составов исполняет Алексей Зеленков. Вместе с ним зрители проживают весь спектр бесчисленных эмоций: насмешка, бешенство, презрение, жалость, злость, грусть и так далее, которые, в конечном итоге, хотя и выплескиваются во вне, но направлены внутрь себя.
«Спеть Риголетто у фортепиано – уже весь взмокнешь. А сделать это еще и актерски – мягко говоря, сложно. Но для меня каждая партия, а тем более Риголетто – это вызов. Я привык соревноваться с самим собой, – поделился Зеленков. – Нам повезло с тем, что композитор – это гениальный писатель. И ты чувствуешь такую ответственность, когда думаешь: "Ну как можно спеть просто по нотам?" И стараешься делать так, чтобы, если бы был жив Верди, он одобрил, как свою мысль, которую вложил в это мировое полотно. И здесь такая многозадачность у нас».
Константин Захаров назвал роль Герцога Мантуанского самым большим на данный момент вызовом своей жизни.
«Все так сложилось: и долгий сезон, и большое количество премьер и спектаклей, что эта именно премьера дается очень большим трудом. Но я верю, что все будет прекрасно и мы порадуем зрителей», – поделился своими переживаниями Захаров.
Главную героиню Джильду в этом составе играет Диана Белозор.
«Я очень люблю эту роль. Новые опоры в этой партии. Мне все откликнулось. На этой роли я сама расту. Ты невольно, конечно же, себя сравниваешь с великими певцами и понимаешь, насколько ты может быть еще далек от легенд, но это как большой ориентир, чтобы держать планку», – рассказала Белозор, добавив, что пела роль Джильды на выпускном экзамене в консерватории.
Художник по костюмам Сергей Пугачев рассказал, что и для него работа над этой легендарной оперой стала творческим вызовом.
«Постановок по всему миру было множество. И преподнести по-новому для современного зрителя в 21 веке великую оперу, конечно, было непросто. Но для меня задача со звездочкой всегда вдвойне интереснее, – подчеркнул он. – И мы вместе определились на такой стилистике неоклассики. И основной эпохой была выбрана эпоха Ренессанса, то есть мы в новом прочтении в 21 веке в неоклассическом стиле преподносим Ренессанс. Но помимо внешнего лоска, блеска и донесения идеи, самое главное, чтобы артистам было удобно в этом работать».
«В музыке и сюжете для меня очень большая концентрация эмоций, большая концентрация драматизма. И поскольку, мы понимали, что будем работать немножко в ограниченном пространстве (спектакль идет на Малой сцене), попытка вместить много всего в маленькое пространство – это значит создать гиперперспективу, когда ощущение чего-то большого укладывается в маленькое, это как подзорная труба наоборот. И вот это ощущение, когда ты стоишь в башне или центре города, и смотришь наверх, а вся огромная площадь для тебя стягивается в одну точку, показалось мне интересным», – рассказал о своей работе художник-сценограф Тимур Гуляев.
Эта опера, по сути своей, об эгоизме: когда все сцентрировано, стянуто, заключено в одну точку, все к ней стремиться. И задача Гуляева состояла в том числе, чтобы закрутить архитектуру – вещь статичную, прямую, тяжелую в этот вихрь эмоций, стянуть ее в гиперперспективу, схлопнуть в одну точку, в том числе через графическое решение. Отсюда – две фактуры: есть декорации жесткие, есть декорации воздушные. Они расположены таким образом, что создается ощущение, что сцена расширяется и становится намного больше, она вырастает до размера площади: и в высоту, и в ширину. Кроме того, за счет вращающихся арочных проемов и башни, своего рода «вальсирующих» декораций, на сцене создается та бешенная динамика, в которую погружаются не только артисты, но и зрители.
При этом, что для зрителей, что для артистов (в чем они сами признались) самой часто вспоминающейся и запоминающейся арией из «Риголетто» является песенка Герцога Мантуанского «La donna è mobile» – в самом известном русском переводе — «Сердце красавиц склонно к измене». Как и в 1851 году публика, покидая театр после спектакля, напевает и насвистывает ее.
В НОВАТе опера «Риголетто» – одно из самых знаменитых созданий Джузеппе Верди, входящее в топ-десять опер мира – представлена в четвертый раз. Впервые на новосибирской сцене она была поставлена в 1948 году. На предстоящие показы 25 и 26 июля билетов уже нет.
Верди до конца жизни считал «Риголетто» своей лучшей оперой. Она была написана 37-летним композитором в 1851 году. Уединившись в итальянском местечке Буссето, он написал эту оперу за 40 дней. Премьера состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре Ла Фениче, по заказу которого опера и была сочинена. Спектакль имел огромный успех, а песенка Герцога звучала еще долго. После премьеры Верди сказал: «Я доволен собой и думаю, что никогда не напишу ничего лучшего».
Сюжет оперы основан на драме Виктора Гюго «Король забавляется» и закручивается вокруг распутного герцога Мантуанского и его шута Риголетто: во время блестящего бала герцог ухаживает за графиней Чепрано, вызывая ревность ему мужа, а шут Риголетто зло издевается над графом, советуя герцогу ночью похитить графиню. Чепрано клянется отомстить, а появившийся граф Монтероне, проклинает герцога, соблазнившего его дочь. Проклятие падает и на шута, вступившегося за господина и осмеявшего старика.
Главную партию Риголетто на сцене НОВАТа в ближайшие дни готовятся исполнить два солиста: Алексей Зеленков и Павел Анциферов, роль Джильды – Диана Белозор и Дарья Шувалова, роль Герцога Мантуанского – Константин Захаров и Владимир Кучин.
